Readymade
• Vad är readymade konst?
Vardagliga och ofta massproducerade föremål som en konstnär valt ut och upphöjt till konst betecknar innebörden med readymade kortfattat. Konstnären tar alltså färdiga objekt som massproducerar och placerar ut det, antingen i ett galleri, offentlig plats eller liknande. Readymade konst fokuserar mer på budskapet konstnären vill förmedla än själva utförandet.
En känd readymade konstnär är Marcel Duchamp. Han kallas ofta för readymade konstens fader, även om han inte var den första som skapade readymade konst, så var han den myntade begreppet Readymade. Ett utav hans mest kända verk är Fountain, vilket är en pissoar som han lagt på rygg. Detta verk ställdes ut på utställningen Society of Independent Artist, denna utställning hade mottot No jury - No prizes. Detta innebar att alla verk som ställdes ut kunde ställas ut för en avgift på $6. Många trodde att detta var ett skämt, varför skulle någon placera en pissoar i ett konstgalleri och kalla det för konst? Är det verkligen din konst om du använder ett massproducerat objekt och bara sätter en titel på det? Ja. Detta är precis vad innebörden med readymade är.
Ett annat exempel skulle vara Duchamps Bicycle Wheel, ett utav de tidigaste verken ifrån 1913. Där har han tagit en pall och monterat på ett cykelhjul. Detta gjorde både pallen och hjulet helt värdelösa, men tanken med readymade är ej att det ska vara användbart, utan tanken bakom det. När man sätter ihop två massproducerade objekt i ett så kallas det assisted readymade.
• Hur kopplas readymade till industrialismen?
Under industrialismen så övergick man ifrån klassiskt hantverk till att börja massproducera i fabriker då människorna flyttade ifrån landsbygden och in i städerna. Eftersom readymade bygger på massproducerade produkter så var industrialismen en viktig del i det.
Kamerans framkomst spelade en stor del i detta också. Då kameran uppfanns så strävade man inte längre efter att måla så realistiskt som möjligt, nu hade man kameran till det istället och konstnärerna kunde börja tillverka annan konst och tillämpa andra konsttekniker. Kameran gjorde så att konstens status inte bara handlade om måleri längre, nu kallades även fotografin konst, och vem säger att konsten tar stopp där? Konsten kom att sluta handla och fokusera så mycket på hantverk och fokuserade nu mer på koncept och tanke bakom konstverket.
Tracy Emin:
Tracey Emin är en brittisk konstnär vars verk ofta kopplas till henne själv på ett eller annat sätt. Hon började sin karriär med måleri, men senare har hon valt att uttrycka sig genom konstinstallationer. Hon hade en personlig kris, efter en genomförd abort, därifrån har introspektion varit ett tydligt drag i hennes verk och skapande.
Två av hennes mest kända verk är Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995 och My Bed.
År 1995 så ställde hon ut ett tält där man innuti tältet kunde se namn på alla personer Emin har legat med, detta konstverk ställde ut på Charles Saatchi's Sensation utställning som hölls på Royal Academy i London.
Installationen My Bed ställdes ut på Tate Gallery år 1999 och det visar hennes obäddade säng. På och runt sängen ligger det smutsiga lakan, en handduk, strumpbyxor, tofflor, underbyxor, använda kondomer, blodiga trosor etc.
Efter detta ska jag själv tillverka ett readymade konstverk med inspiration ifrån Tracey Emins verk och sätt att jobba. Min största inspiration ligger i att hon vill förmedla något personligt i sina verk. Dessa är mina två verk.
Tanken bakom mitt konstverk "The Child Within" var att ta ett gosedjur som ska representera min barndom, och i första bilden så ligger den nedbäddad i sängen bland massa kuddar och lampor, väldigt ljus bild. Ljusa färger så som gul, ljus lila och liknande är färger representerar och förmedlar glädje, lycka, hopp, liv, kreativitet och oräddhet. Med denna bild vill jag spegla den roliga och goda tanken på sin barndom, det roliga och fridfulla, allt det som barn är.
Tanken bakom den andra bilder (version 2), då är gosedjuret placerat i badkaret där den ligger i vattnet, samt med vatten som rinner på den. Bilden har en blandad färg utav rött, blått och grått, och med det tänkte jag lite färgsymbolik. Det blå-gråa sägs vara en färg som representerar melankoli, resignation och depression. Det brukar ofta finnas en djupt sentimental mening med det. Det engelska uttrycket "feeling blue" tycker jag förklarar det rätt bra. Allt det mörka, gråa och svarta, representerar rädsla, död, ondska, ilska, sorgsenhet och negativitet. Det röd-rosa i bilden är till för att representera lycka och styrka.
Det jag ville säga i verison 2 var att förmedla sen känslan av att depression och stress triggar rädslan inom dig. Man känner inte den lycka och glädje som man gjorde som man. Gosedjuret "drunknar" i dessa tankar och dödar barnet inom dig. Den lätt röd-aktiga tonen finns där för att representera hoppet och strykan som sakta tynar bort ner i vattnet tillsammans med barndomen, då depressionen och rädslan tar över.
• Hur är mitt verk readymade?
Mitt verk är ett readymade verk då jag använt mig utav en massproducerad produkt, i detta fall gosedjuret, samt gav den en titel.